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Entrevista a Diana Padilla

fabien — Fri, 17 Sep 2021 23:50:43 +0000

Diana Padilla, licenciada en Artes Visuales en el Centro Morelense de las Artes, es artista y curadora. Obtuvo su maestría como curadora en Zürcher Hochschule der Künste, Suiza y estudió arte en The Santa Fe University of Art and Design.

Diana, cuéntanos un poco de ti, ¿a qué te dedicas, cómo llegaste al mundo del arte?

Diana Padilla:

“De niña nunca tuve un acercamiento formal al arte. Creo que mi interés solo se fue dando en la adolescencia cuando por primera vez visité museos por mi cuenta y me llenaba de emoción y curiosidad visitar estos lugares gigantescos e imponentes en los que podía pasar horas y salir con muchos conocimientos nuevos, no solo del arte en sí, sino de todos los temas posibles. Vi que era un medio pedagógico bastante eficaz y también bastante dinámico que después de conocerlo no lo pude dejar. Decidí estudiar artes plásticas como licenciatura, aunque me di cuenta muy rápidamente de que disfrutaba mucho más admirar y reflexionar sobre el trabajo de otros artistas, y no tanto el estar yo encerrada en un estudio produciendo mi propia obra. Por eso quise hacer un posgrado en curaduría, ya que me permitía enfocarme en la parte académica y filosófica de la teoría del arte, así como en la parte práctica de armar exposiciones y contar historias. Después de estudiar hice prácticas en varios lugares, di clases de pintura a niñxs pequeñxs, hasta llegar a trabajar en Kurimanzutto, una galería que para mí significa mucho por lxs artistas que la conforman, ya que fueron parte de mi formación y se convirtieron en mis ídolxs personales.”

Nos gustaría que mencionaras algunas de las exposiciones en las que has colaborado y cuál de ellas ha sido tu favorita.

Diana Padilla:

” No sé si podría escoger tan sólo una. Todas han sido un aprendizaje inmenso, aunque puedo recordar algunas con un cariño especial. Recientemente participé en una exposición curada por Ivonne Dubois en Lagos, un espacio de estudios y exposiciones para artistas independientes, titulada Rabia en los labios, mareos en el corazón, la cual hace una indagación en las idas y vueltas del sur global, abordando y verbalizando una serie de tensiones como: ¿cómo habitar y perforar corporeidades atravesadas por el colonialismo?, ¿cómo desarrollar mecanismos para hacer frente a la erotización, precarización, marginalización, racismo y sexismo?, ¿cómo negociar nuestra presencia en territorios que ejercen poder sobre nuestra existencia legal por medio de visas, permisos, demandas de asilo, etc? El punto era construir gestos de resistencia a través de la obra de artistas mujeres, personas queer y personas no binarixs para darle forma a estos cuestionamientos.

Rabia en los labios. Diana Padilla

Otra exposición que significó mucho para mí fue cuando me invitaron a co-curar la primera exposición física de IXAYA, un colectivo de siete fotógrafas (Luz Ricaño, Mariela Mezquita, María Ramírez Echavarría, Camila Rodríguez, Jimena Horta, Sofía López y Paulette Cabrera) increíblemente talentosas y diversas, reunidas para desarrollar investigaciones en unidad. La exposición se tituló Hypermnesia, que significa un grado exagerado de retención y recuerdo, funciona como hilo de lectura donde la capacidad de reminiscencia aumenta y el cerebro evoca recuerdos significativos, es decir, no ser capaz de olvidar. A partir de esta construcción de la memoria colectiva se propusieron diferentes maneras de acceder a posturas del recuerdo, del cual la fotografía fue el lenguaje ideal.“

Jimena Horta. Colectivo Ixaya

¿Cuáles son tus fotógrafos o fotógrafas favoritas y por qué?

Diana Padilla:

” Mi lista de fotógrafxs favoritxs es larguísima, va desde iconos como Wolfgang Tillmans, Man Ray, Dorothea Lange, hasta Robert Mapplethorpe, Patti Smith, Cindy Sherman, Tina Modotti, Akram Zaatari, Consuelo Kanaga, etc etc etc… infinito.

Particularmente puedo mencionar a dos que han cambiado mi manera de percibir el mundo: Graciela Iturbide es la primera, quien ha retratado México de la manera más emocionante (personalmente) que haya visto antes. No solo tiene un claro manifiesto político entretejido, sino que también su manejo de la luz y el contraste juegan un papel clave en retratar el realismo mágico, la etnografía, historias personales, la liberación nacional, las leyendas de territorios indígenas, comunidades matriarcales, en fin. Me llena de emoción ver una fotografía suya, que está rebosante de todo.

Graciela Iturbide. Cuando la luz habla

El otro es Iñaki Bonillas, otro mexicano, esta vez más enfocado en la academia y en la obra de archivo e investigación. Lo que admiro de él es la capacidad de relatar historias que van revelando capa tras capa, y que al final, para mi, es de quienes aseguro que hace honor a la frase “una imagen dice más que mil palabras.” Iñaki es un fanático de la lectura, de la música, del cine; sus obras siempre hacen homenaje a alguien o algo; y una base grande en su temática es su familia y el archivo extenso que heredó de su abuelo. Así es como su trabajo se vuelve tan universal como extremadamente íntimo y personal. Además, escucharlo hablar es interesantísimo y adictivo, por su elocuencia y buen manejo del lenguaje. Me parece gracioso que a pesar de esto haya elegido un medio visual como el predominante en su carrera.“

Iñaki Bonillas. Sucesos poco notables

En Kronaline nos encanta la creatividad. Ofrecemos darle un soporte a las ideas de artistas visuales, diseñadores, fotógrafos mexicanos. En este sentido, ¿por qué crees que es importante, para la fotografía, imprimir fotos?

Diana Padilla:

” Creo que los medios digitales nunca podrán superar a los medios impresos. Un libro, una fotografía, siempre tendrán más carga histórica y afectiva que una pantalla. En un punto se creyó que lo impreso sería completamente reemplazado por las apps, las páginas de internet, y las redes sociales, y aunque sí juegan un papel importante, me parece que no llegan a compararse.

Las fotografías y los libros son un legado, son recuerdos y memorias que construyen nuestra historia y la de nuestros antepasados. Serán la prueba de, no sólo que alguna vez existimos, sino de quiénes fuimos.”

Subway Love – Nobuyoshi Araki

Earth of Endless Secrets, Akram Zaatari

¡Estamos estrenando página! Búsqueda avanzada que se adapta a tus necesidades

fabien — Thu, 03 Jun 2021 19:08:38 +0000

¡Estamos de fiesta! En #Kronaline la opinión de nuestra comunidad es muy importante, es por eso que nos adaptamos a tus necesidades y renovamos la experiencia en nuestra página web, de manera que puedas acceder a nuestros productos sencilla y eficazmente. Déjanos contarte cómo funciona:

“Tu búsqueda puede enfocarse en productos por
industria, tecnología, materiales, formato o acabado.”

En la tienda online podrás navegar a través de nuestras 12 líneas de productos de papel y sustratos especiales para la impresión digital. Para que tu búsqueda sea más práctica y afín a lo que necesitas, en nuestro catálogo puedes consultar los productos que tenemos por industria y tecnología o hacer una búsqueda más detallada para seleccionar los materiales, el formato y el acabado que deseas lograr.

Sigue nuestras redes sociales para saber más de nuestras aplicaciones de los productos, tips, actualizaciones en nuestra tienda y más.

¿Cómo saber cuál es el mejor papel fotográfico?

ricardohlazo — Wed, 07 Apr 2021 00:26:17 +0000

¿Cómo saber cuál es el mejor papel fotográfico?

La fotografía es una de las artes más populares, a pesar de que ahora tomar una fotografía está al alcance de todos, muchos seguimos apreciando el poder verlas impresas y colocarla en algún lugar especial de nuestra casa. Si eres un fotógrafo profesional, sabes que uno de los secretos para que una foto luzca perfecta en cualquier lado es imprimirla en el papel fotográfico adecuado, pero ¿cómo saber cuál es el que tienes que usar?

Para escoger el papel fotográfico correcto para tu foto tienes que comenzar por definir cómo quieres que se vea tu fotografía y, escoger el material que sea más conveniente para lograr este objetivo. Si bien, existen diferentes tipos de papel fotográfico, unos de los más populares son los satinados y los brillantes. Aquí te damos dos ejemplos.

Papel fotográfico híbrido. Este papel, a diferencia del anterior, tiene un acabado semi mate y cuenta con una capa de resina micro porosa, lo cual hace perfecto a este papel para pruebas de color. Puedes obtener impresiones de gran durabilidad si utilizas tintas pigmentadas. Este papel es ideal para fotografía, impresiones de diseño gráfico y pósters.

¿Para qué vas a usar tu papel fotográfico?

Es importante que definas lo que vas a imprimir y en donde lo vas a usar. No es lo mismo imprimir unas fotografías que sabes que alguien va a tener en su casa, a imprimir un póster que va a estar en una tienda o un anuncio publicitario. Hay algunos detalles que tienes que revisar en tu papel, además del hecho de si es mate o brilloso.

– Peso. Si apenas estás comenzando a comprender el mundo del papel fotográfico, seguro te has dado cuenta que en las especificaciones se menciona el peso, pero ¿es importante? Sí, lo es. El peso del papel puede definir que tan bien se ven tus fotografías y cuanta duración podrían tener. Si es muy ligero puede que dure menos la impresión.

– Opacidad. Si puedes ver a través del papel que acabas de comprar, puede que no sea la mejor opción para imprimir. Generalmente los papeles que tienen la opción de imprimir por las dos caras cuentan con una mayor opacidad y no tienes de que preocuparte a la hora de imprimir.

Sabemos que, como fotógrafo o diseñador, te fijas en cada detalle que tiene el papel, pero si eres nuevo puedes llegar a confundirte en cual es el mejor. Es importante que tengas bien claro para qué vas a usar tu papel, en donde vas a mostrar tu fotografía o diseño y que tipo de tinta vas a usar. Con estos detalles será más fácil definir el papel que necesitas.

En Kronaline podrás encontrar una gran variedad de papel fotográfico y trabajos de diseños, los cuales te garantizan una gran calidad de impresión y durabilidad. Puedes encontrar diferentes medidas y peso. No tengas la menor duda de que Kronaline es la mejor opción para ti. Recuerda que somos una empresa con la certificación ISO 9001 y más de 25 años de experiencia en la fabricación y distribución de papel de alta calidad.

¿Cómo elegir el papel más adecuado para imprimir fotografías en casa y decorar tus espacios?

ricardohlazo — Wed, 07 Apr 2021 00:00:26 +0000

Integrar imagen con un par de ejemplos

Para sacarles el máximo provecho a tus fotografías, es importante elegir el papel más adecuado para la impresión de fotos, a continuación te enumeramos los factores que debes tomar en cuenta.

Dentro de esta categoría, existen distintos tipos de materiales cuyas características permiten lograr diferentes resultados. Sin embargo, comparten algo en común: ofrecen un resultado profesional de alta calidad y utilizando las tintas correctas, con muy alta durabilidad a través del tiempo.

Entre los papeles para imprimir fotos, una de las distinciones que se deben considerar es el acabado del papel fotográfico. Algunos son brillosos, otros satinados y aperlados (lustre) además del terminado mate.

Los papeles fotográficos brillosos o glossy garantizan un perfecto contraste entre los negros profundos y los colores vivos con una alta brillantez, lo que hace que las imágenes se vuelvan mas vibrantes. Por ende, es recomendable usarlos para disfrutar al máximo aquellas capturas con colores saturados donde se requiera alto contraste, por ejemplo, un paisaje o una fotografía artística que cuente con una amplia gama de tonalidades. Dada sus características de alto brillo no es recomendable para ambientes de alta iluminación pero es ideal para imprimir fotografías en formatos pequeños, por lo que son ideales para enmarcar o en un álbum de fotos.

Agregar imagen de una fotografía con acabado Glossy

Los papeles fotográficos satinados o satín también cuentan con múltiples bondades. Se le puede identificar gracias a que tienen baja reflectividad. Además, se distinguen por su acabado sedoso. Lo que lo hace perfecto para la impresión de fotos con un acabado más suave, permitiendo apreciar las imágenes en cualquier ambiente de luz con mayor detalle. Asimismo, es capaz de destacar degradados y otros elementos sutiles que resultan invaluables en la composición fotográfica.

Agregar imagen de una fotografía con acabado Satin

Los papeles fotográficos aperlados o lustre, tienen un acabado también llamado “orange peel” (cáscara de naranja) el cual reúne la brillantez del Glossy pero con mucho menor reflectividad, con la suavidad del acabado Satin, logrando impresiones con una textura que les brinda una apariencia muy elegante.

Agregar imagen de una fotografía con acabado Aperlado

Lo que lo diferencia de estos terminados con acabado brillante es que los reflejos que se proyectan en su superficie son mucho más sutiles, por lo que su selección depende de las su exposición final o de las preferencias de cada persona.

Por último, puede encontrarse el papel para imprimir fotos con terminado mate. Como su nombre lo indica, este tipo de material logra imágenes totalmente ausentes de brillo, lo que lo hace un material ideal para ocasiones más formales con muy alta nitidez, por ejemplo, fotografía institucional y de identificación pero también cualquier fotografía blanco y negro o a color que requiera este terminado permitiendo apreciar cada uno de los detalles.

Otro de sus atributos es que dada su composición base de polipropileno resulta muy resistente y confiable, la tinta se preserva muy bien en esta clase de papel, lo que lo hace muy resistente a la manipulación constante, ya sea al tacto, a los roces o a la humedad.

Agregar imagen de una fotografía de preferencia de identificación con acabado Mate

No dudes experimentar con distintos tipos de papel para imprimir fotografías que decoren cada rincón de tus espacios, la capacidad de imprimir en casa puede volverse una experiencia divertida y gratificante convirtiendo los recuerdos en objetos tangibles que se transmiten a través de las generaciones.

3 cosas necesarias para un negocio de sublimación

ricardohlazo — Sun, 20 Sep 2020 14:16:30 +0000

3 cosas necesarias para un negocio de sublimación

Seguramente, más de una vez has tenido la idea de comenzar algún negocio relacionado con la impresión de textiles. Es difícil decidirse, entre tantas opciones, que es lo que necesitas para comenzar, qué es lo que tienes que comprar y cuales son los materiales adecuados. Suena complicado y es fácil perderte entre papel para sublimación y impresoras.

Si estás buscando la manera perfecta para tener un sublimado de calidad y poder comenzar con tu negocio de sublimación, te dejamos a continuación algunos tips que debes tomaren cuenta para poder realizar un trabajo de calidad en el negocio de la sublimación.

1. Aprende bien el negocio. Lo primero que debes hacer antes de comenzar un negocio es aprender todo sobre él. ¿Quieres enfocarte en sublimar algún producto en específico? ¿Quieres hacer más servicios de impresión? ¿Qué diseños se necesitan para sublimar? Esas y más preguntas van a surgir mientras vayas avanzando en el negocio. No temas investigar o preguntar a otros profesionales, recuerda que la única manera de hacer crecer un negocio es poniendo cada uno de los esfuerzos que tienes en él.

2. Usa materiales de calidad. Puedes pensar que es un punto obvio, sin embargo, muchos emprendedores, en su necesidad de ahorrar un poco, buscan materiales más económicos, ya sean los textiles o el papel que usan, pero esto puede ser un arma de doble filo ¿por qué? Usar materiales de menor calidad puede demeritar, desde el diseño hasta el producto que estás entregando a tu consumidor final. Piensa que, si una persona recibe un producto que no tiene la calidad que esperaba, estás perdiendo un cliente que ya tenías y probablemente algunos más. Invierte en tu negocio, muchas veces, para hacerlo triunfar es necesario sacrificar algunos costos.

3. No tengas miedo. No hay manera de iniciar un negocio si lo haces con miedo. Recuerda que debes deshacerte de todos los prejuicios que puedas encontrar en el camino y comenzar con todas las ganas del mundo.

¿Todos los papeles de sublimación son iguales?

Si bien, todos los materiales que uses en tu negocio de sublimación son de importancia, el papel es el centro del negocio. Imagina que tienes el diseño más espectacular de la vida, si lo imprimes en el papel incorrecto, no importa lo bonito de la imagen o lo brillante de los colores, simplemente no va a lucir bien. Existen diferentes tipos de papel para sublimación, aquí los clasificaremos en dos: secado lento y secado rápido.

– Secado estándar: El papel de sublimación de secado lento, como su nombre lo dice, a la hora de hacer la impresión hay que esperar ya que tarda mucho más tiempo en secar, pero tiene una gran calidad a la hora de estampar. Cuenta con dos lados, uno más brilloso, en el cual debes hacer la impresión del diseño y otro más opaco, el cual impide la absorción de tinta.

– Secado rápido. Este papel es un poco más económico y es ideal si vas a hacer impresiones en masa o pedidos muy grandes. El papel de secado rápido ofrece una gran calidad y ofrece una transferencia de tinta de más de 95% lo que hace que los colores e impresiones sean de gran calidad.

Cuando se comienza un negocio hay que buscar las mejores opciones y de la mejor calidad, afortunadamente, en Kronaline tenemos justo lo que estás buscando. Contamos con papel para sublimación profesional el cual te garantiza la mejor calidad en tus trabajos y el mejor precio. Contamos con diferentes variedades las cuales son perfectas para iniciar cualquier negocio.

10 frases para diseñadores gráficos

fabien — Wed, 08 Jul 2020 19:23:26 +0000

10 frases para diseñadores gráficos

Conoce 10 inspiradoras frases con las que puedes acercarte al mundo del diseño gráfico a través de la creatividad, la pasión y la disciplina.

El diseño gráfico es esencial, cada artículo que está a tu alrededor, cada anuncio que miras en la calle, ícono de tu computadora o gráfico de internet fueron creados por un diseñador gráfico que hizo uso de su imaginación y creatividad para transmitir un mensaje visual único y específico de una idea concreta de forma inmediata.

Como podrás ver, el diseño gráfico es una disciplina en la que la pasión y el trabajo son los vehículos que transportan al creador a estados en los que la inspiración pareciera flotar entre sus diseños, pero no es una labor sencilla.

En KronalinE sabemos lo desgastante que puede ser enfrentarse a diversos conceptos para innovar con un diseño memorable, por eso creamos papeles para imprimir especializados (como papel recubierto, papel satinado, papel fotográfico, papel glossy, papel mate y muchos mas) que permitirán que una vez que concretes tu idea, reflejes a través de la fidelidad del color, la calidad de impresión y un acabado extraordinario, todo el trabajo que existe detrás.

Conoce más acerca del trabajo de los diseñadores gráficos a través de 10 frases memorables:

Los Distintos Tipos de Tinta

fabien — Mon, 06 Jul 2020 19:21:37 +0000

Los Distintos Tipos de Tinta

Al realizar cualquier trabajo de impresión digital es esencial asegurarse de utilizar la tinta correcta para la superficie sobre la que se desea imprimir y para la técnica que se va a aplicar. Existen varios tipos de tinta en el mercado y siempre es interesante realizar un análisis previo.

Además existen tantos tipos de tintas y de sustancias líquidas que puede resultar difícil para un principiante distinguir para qué sirve cada tipo de tinta y cuál es la tinta más adecuada para un determinado trabajo de impresión.

Los dos tipos más comunes de tintas son aquellas a base agua y las tintas solventes. Además de la tinta para sublimación, que se utiliza para textil y otros soportes preparados con un recubrimiento especial.

Debes tener en cuenta que casi todas las impresoras han sido diseñadas para un determinado tipo de tinta y no debes cambiarla.

Tintas acuosas o a base de agua

Se las conoce como tintas acuosas porque el agua es la base de su composición y a éstas se le ha incorporado tintes o pigmentos. Los tintes tienen colores muy vivos y son económicos, pero pierden color rápidamente, los pigmentos son más caros, pero son más resistentes al desgaste por el uso y por el tiempo. Las impresoras de tinta acuosa utilizadas para la fotografía pueden utilizar múltiples colores de tintas.

Las tintas acuosas no son tóxicas durante el proceso de impresión y tampoco después y son inodoras a diferencia de algunos solventes, sin embargo para disfrutar de la mejor calidad de impresión, es imprescindible aplicar un recubrimiento especial a la superficie para facilitar la absorción y evitar la migración de la tinta cuando el agua se haya evaporado.

Aplicaciones: Este tipo de tintas se utilizan principalmente para papel y cartón, posters, fotografías, material artístico, publicidad en puntos de venta, carteles, señales de interior, lienzos, corrugados, materiales en los que las tintas no pueden ser tóxicas, por ejemplo embalajes para alimentos.

No se deben usar: Estas tintas no son adecuadas para aplicaciones en el exterior y tampoco para imprimir sobre material no absorbente.

Tintas de sublimación

Estas tintas han sido diseñadas para que penetren en tejidos de poliéster y se imprime mediante cabezales piezoeléctricos, sobre papel de sublimación que actúa como transportador temporal de la tinta. A continuación se transfiere la tinta sobre el material de poliéster aplicando calor con una plancha transfer. Durante el planchado, la tinta se convierte en vapor (sublimación) y es absorbida por el poliéster, formando una unión permanente.

Se pueden imprimir grandes rollos de tejido con papel de sublimación utilizando calandras, unos dispositivos con rodillos que alcanzan elevadas temperaturas. Para sublimar prendas de menores dimensiones se utilizan planchas transfer con plato plano. También existen planchas transfer con formas específicas como tazas o termos.

Aplicaciones: Se utiliza para textiles y señalizaciones, además de superficies planas o con ligera curvatura que admiten un recubrimiento de poliéster y se se pueden colocar en una plancha transfer. Como ejemplo de estos artículos, cabe mencionar las fundas de teléfono y de ordenador, placas, madera, cristal, metal, tazas de cerámica, etc. Además existen hornos 3D que permiten sublimar sobre superficies irregulares.

No se deben usar: No se puede utilizar en artículos que no sean de poliéster o no tengan el recubrimiento especial de poliéster.

Tipo de impresoras: De inyección de tinta con cabezales piezoeléctricos.

Tintas Solventes

Son tintas donde la base de disolución es un solvente volátil que transportan los pigmentos y se utilizan principalmente para la señalización en exterior debido a su alta resistencia a la luz solar. El resultado es muy duradero y combinan perfectamente con soportes de plástico o papel. El solvente se disuelve sobre la superficie del plástico de modo que el pigmento o el tinte incorporado quedan fijados al soporte después de que el solvente se evapore. Para plásticos en general, se indica una vida útil aproximada de cinco años en el exterior.

El solvente contiene sustancias volátiles orgánicas que generan un olor muy intenso durante el proceso de secado e incluso durante mucho tiempo después. Por este motivo, los artículos impresos con estas tintas no son adecuados para el interior o espacios reducidos.

Aplicaciones: cartelería y publicidad exterior sobre vehículos y cortinas.

No se deben usar: en interiores, en envases o soportes no absorbentes.

Tipo de impresoras: modelos de impresoras con cabezal piezoeléctrico y generalmente de gran formato (anchura de 2 a 5 metros).

Tintas Ecosolventes

Las tintas ecosolventes se desarrollaron como alternativa a la elevada toxicidad e intenso olor de las tintas solventes. Contienen menos componentes peligrosos y no generan ningún olor significativo durante o después de la impresión. Las impresoras con tinta ecosolvente se pueden utilizar en lugares cerrados y oficinas porque no es necesario ventilar el espacio. La vida útil al exterior de los plásticos impresos con tintas ecosolventes oscila entre 18 meses y tres años a diferencia de los cinco años de las tintas solventes.

La intensidad de los colores es relativamente menor, aunque ha mejorado su calidad en las sucesivas generaciones. Algunos fabricantes han desarrollado tintas ecosolventes metálicas y blanco opaco.

Aplicaciones: para señalización en interior y exterior, anuncios publicitarios, display en punto de venta, vinilos autoadhesivos, polipropileno, vinilo para vehículos, etc.

No se deben usar: en soportes no absorbentes.

Tipo de impresoras: de cabezales piezoeléctricos que funcionan mediante rollo de papel y también con configuración híbrida desde 50cm hasta 5 metros.

Después de estos datos, ahora puedes elegir qué impresión y con qué tinta requieres imprimir tus diseños.

Recuerda que KronalinE te ofrece papeles, sustratos y soluciones para impresión digital para satisfacer tus requerimientos, desde papel fotográfico hasta papel para sublimación y materiales y sustratos tanto para tintas base de agua como tintas solventes y ecosolventes y látex.

Visita nuestro tienda en línea y encontrarás la mejor solución para tus ideas y necesidades.

¡Conócenos y llévate la mejor impresión!

5 técnicas de impresión enfocadas en diseño

fabien — Sat, 04 Apr 2020 20:07:34 +0000

5 técnicas de impresión enfocadas en diseño

En KronalinE sabemos lo importante que es contar con una impresión que plasme tus ideas de diseño de la manera que las imaginaste, por eso te contamos acerca de 5 técnicas de impresión enfocadas en diseño que podrás utilizar.

El mundo actual es vertiginoso, cada día millones de imágenes, mensajes y objetos pasan delante de tus ojos en una sucesión interminable de referentes y conceptos que conducen tu mente hacia algún sitio y es precisamente ahí donde cobra importancia el diseño.

Cada objeto que tocas y cada mensaje que tus ojos perciben de forma aislada o en conjunto implica una tarea minuciosa en la que un diseñador plasmó sus ideas para lograr transmitir un mensaje o una sensación.

Pero, ¿te has preguntado todo lo que tuvo que suceder para que puedas leer una revista o utilizar un objeto de uso cotidiano?

El diseño es la parte fundamental de toda una metodología creativa que implica múltiples acciones y para lograrlo existen diversos métodos de impresión que ofrecen resultados específicos dependiendo de las necesidades del proceso.

En KronalinE no sólo te ofrecemos papeles de la más alta calidad con una durabilidad insuperable y características únicas que lo vuelven el preferido de diseñadores, también te contamos acerca de 5 técnicas de impresión enfocadas en el diseño para que elijas la que mejor se adapte a tus necesidades.

Digital

La impresión digital es un proceso que consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel o otros materiales por diversos medios, siendo el más común la tinta en impresora de inyección de tinta (cartuchos), y tóner en impresora láser.

Este proceso profesional es ideal tanto para pequeños negocios como proyectos de impresión de bajo volumen, con la gran ventaja de tener tiempos de entrega sumamente cortos, ya que una de las principales que ofrece es la disponibilidad casi inmediata de los impresos, pues no requiere la preparación de placas de impresión o el tiempo de secado o enfriamiento que implican tintas tan densas como las que se utilizan en el proceso análogo de impresión offset.

Se utiliza tanto para impresión en interior (principalmente con tecnologías de tintas base de agua) como exterior (principalmente con tecnologías de tintas solvente, eco solvente o látex)

Offset

La impresión offset (del inglés: offset printing) es un método de impresión (reproducción de documentos e imágenes sobre distintos soportes), que consiste en aplicar una tinta, generalmente grasa, sobre una plancha metálica, compuesta generalmente de una aleación de aluminio, constituye un proceso similar al de la litografía.
Este tipo de impresión es el más utilizado en las grandes tiradas de volumen, debido a sus evidentes ventajas de calidad, rapidez y costo, lo que permite trabajos de grandes volúmenes de impresión a precios muy reducidos.

Sublimado

Es uno de los métodos más utilizados en publicidad e impresión y se refiere a la transferencia de imágenes de un papel especial para sublimación a productos diseñados para recibir la imagen transferida: telas, cerámica, metal, plástico o vidrio. En este proceso la transferencia de imágenes se hace con tinta evaporada y no como una impresión de tinta líquida quemada, lo que garantiza una larga durabilidad y una calidad de impresión excepcional.

Serigrafía

Este método de reproducción consiste en transferir una tinta a través de una malla colocada en un marco o bastidor, el paso de la tinta se bloquea a través de una emulsión o barniz dejando libre la zona por la que pasará la tinta. Es un proceso sencillo y ofrece resultados óptimos.

Tampografía

Consiste en una placa metálica o plástica, revestida de una emulsión fotosensible, donde se graba la imagen por un proceso químico, éste forma un huecograbado en la placa que es cubierta de tinta y barrida por una cuchilla; posteriormente un tapón de silicona presiona sobre el grabado de la placa recogiendo la tinta del huecograbado y transportándola sobre la pieza que será impresa por contacto.

Hot stamping

Para dar un toque final a sus impresiones se usa también técnicas dando un acabado personalizado a sus creaciones, como el Hot stamping.

También conocido como termograbado o termoimpresión, este proceso de impresión utiliza la transmisión térmica para lograr resultados únicos. Funciona por medio de materiales transferibles con cintas foil o por calor con una pigmentación de alta resolución que permite su traspaso en temperaturas entre 100 y 300 grados centígrados. Permite un acabado inigualable en colores metálicos por lo que sus usos son múltiples.

En KronalinE somos el papel de tu vida desde hace 30 años, por eso te ofrecemos papeles profesionales para lograr resultados excepcionales.

Fotografía documental, la nueva tendencia para los eventos sociales

fabien — Thu, 02 Apr 2020 20:06:45 +0000

Fotografía documental, la nueva tendencia para los eventos sociales

Este estilo se caracteriza por evidenciar la relación del hombre con la realidad, es la documentación gráfica de las condiciones y del medio en el que se desenvuelven las personas de forma individual y social. Acompáñanos a conocerlo.

La fotografía documental tiene como objetivo principal contar una historia y desde que se empezó a utilizar para eventos sociales ha tenido un gran éxito y aceptación por la forma tan natural, espontánea y sin poses de retratar cada situación.

Cada toma constituye una reflexión del fotógrafo, un intento por comprender y mostrar al ser humano en sus momentos más íntimos y personales. Los profesionales apegados a este estilo están presentes todo el tiempo, capturando emociones, sin tomar fotografías posadas de ningún tipo ni manipular ninguna de las situaciones. Por lo tanto, el tipo de imágenes que se obtienen son sinceras y reales.

El fotógrafo interactúa como un invitado más y los protagonistas se sienten más relajados y sin la presión de tener que posar para las fotos. Generalmente hay sesiones previas con los protagonistas de los eventos para que establezcan una relación mucho más cercana con el fotógrafo, para que éste conozca sus intereses e inquietudes y pueda reflejar eso en su trabajo fotográfico.

En los últimos años, la fotografía documental ha cobrado mayor fuerza en eventos sociales, principalmente en enlaces matrimoniales. También es utilizada para documentar XV años, bautizos, cumpleaños, aniversarios, la llegada de un bebé y hasta fiestas de compromiso. No importa el escenario, puede ser la playa, una hacienda, jardín o en la comodidad de su hogar, los protagonistas tendrán un emotivo recuerdo fotográfico que reflejará lo que sintieron durante la celebración.

Para lograr perfectas fotografías documentales, los profesionales de la lente necesitan del soporte perfecto. Para lograrlo nada mejor que nuestros papeles fotográficos de la línea PhotolinE y ArtlinE, con la primera descubrirás nuevas posibilidades de impresión en papeles de fotografía profesional de alta resolución; con la segunda, tus impresiones fotográficas estarán más vivas que nunca gracias a nuestros papeles base algodón.

KronalinE la solución en materiales digital desde hace 30 años.